第195章 琴弦心弦

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“唐公子，敢问这是何门何派的画法？”

采儿喋喋不休地问道。

“无门无派，”唐云一脸讪笑道，“若真要给它分个门派，那就是写意派，更准确一点，应该是文人写意派。”

“文人写意派？

这是何派？”

采儿掉头看张窈窕，“姐姐，你可曾听说过这个写意派？”

张窈窕轻笑摇头，此时此刻，实际上他并不关心唐云的画法出自何门何派，她只知道自己极喜欢这幅墨梅图，极喜欢这种写意画法。

唐云笑而不语，来到这个世界上，需要他解释的事情太多了，久而久之，他宁愿选择沉默，因为沉默便是最好的解释。

任由这些古人们去发挥好了，她们越猜不到，他在她们心目中的就愈发神秘莫测。

知无不言言无不尽，诚然可贵，然而有所保留，给别人留下点想象空间，亦是一种美德。

书法史上，自古就有晋韵、唐法、宋意之说。

所谓晋韵，即是晋人的书法最注重气韵，二王书法就是代表。

唐法即是唐人书法法度森严，虞世南、欧阳询是其中代表，所谓宋意，是指宋代书家最讲究意境意趣。

再者，元、明、清尚态，是说元明清三朝书家崇尚摹古。

艺术与政治看似不想牵扯，实际上却是紧密相关。

一个朝代的艺术特色就是该朝国势和社会风气的反应。

文人写意画又叫士大夫画，写意画的特色是不追究形似，只注重神似，最讲究意趣与神韵。

虽说文人写意画始于唐宋，盛于元明清，但唐代的主流画派却是工笔画，譬如张宣的《郭国夫人出游图》、《捣练图》等仕女图，就是典型的工笔画，而文人写意画在唐代似乎还处在萌芽状态。

到了宋朝，文人写意画才逐渐成为名门名派，这与宋人的书法标格是相辅相成的。

书画不仅同源，其历史发展轨迹同样是亦步亦趋。

因此，当张窈窕看到扇面上的墨梅图，自然会生出极为新奇之感，而且以她的书画内涵，一眼就看出这所谓写意画贵在似与不似之间。

其意趣也就在这似与不似之间，若是把一朵墨梅画得惟妙惟肖，反倒会给人乏味之感。

而这兴之所至时的信笔涂鸦，却极有趣味，而且一笔一画中，都展露出画家个人的情趣与灵魂，以及他作画当时的心境。

但这一切鉴赏与仰慕之情，都是在花魁的心里进行的，她面带微笑，却不说透，宛如一朵开在春风中的梨花。

这世上有很多事，说破不如不说，写意画贵在似与不似之间，男女之事却贵在说与不说之间。

“哎呀，唐公子，你也太不够意思了！有美人相伴，就把我等都扔在一边了。

唐公子可是受在下邀约而来，怎好把地主扔到一边，自顾自去寻乐子了呢。”

说话的人是韦灿，他一边向唐云走去，一边（本章未完，请翻页）